Спасибо, что Вы решили ознакомиться с моими поисками в области живописи. Как я к этому пришел? Непросто и не сразу. Всегда смотрел на картины любимого мною Кандинского и думал: Гениально? - Несомненно. Работает? - Без вопросов. Обращенно непосредственно на зрителя? - Да и еще раз да. Но КАК? Как ЭТО сделано? Какой процесс в душе художника имел своим результатом, например, "Южное", "Серый овал", "Картину с белой каймой", или "Синий гребень"? Я чувствовал, что это мне близко, но не знал, как сделать первый шаг. А потребность в шаге была огромная и сжигала изнутри...
       В 1991-92 гг. для собственного удовольствия я закончил Заочный Народный Университет Искусств (отд. станковой живописи и графики). Именно там я встретил Николая Ивановича Касаткина - потрясающего художника, талантливого педагога и просто очень хорошего человека. Его влияние на меня в творческом плане было огромно. Ощущение цвета, чувство материала, сам творческий метод, совмещающий игровой и критический принципы - всему этому я, во многом, обязан своему учителю.
(Адрес персонального сайта Н. И. Касаткина: http://Nkasatkin.narod.ru/)
       И вот однажды... Это трудно описать словами. Просто я взял несколько листов бумаги, карандаш и стал медитировать. На бумаге. Вышедшие из-под карандаша граффити ошеломили меня. Я перенес два рисунка на холст и начал импровизировать в краске. Этот метод я назвал для себя методом графических медитаций. Тем, что у меня вышло, я и хотел бы поделиться с вами. Правда, Николай Иванович со смехом говорил позже, что "не этому он меня учил". Да, это так. Он учил доверять своей индивидуальности, не бояться пробовать и не делать трагедии из неудач.
       Итак, поехали...